Fabrique Nomade
L’Ensemble Fabrique Nomade
Fabrique Nomade est un ensemble de musique de chambre électronique. Dans cette configuration amplifiée, afin de retrouver les gestes et l’écoute de la musique de chambre « classique », chaque musicien maîtrise personnellement son instrument augmenté (acoustique et ordinateur associés à un petit haut parleur derrière lui). Les œuvres sont des commandes spécifiques à Bianchi, Cano Valiño, Faber, Lepauvre, Mays, Pascal, et Tadini. L’ensemble, fondé il y a une dizaine d’années, a affiné son esprit dans des concerts allant de la Maison de la Radio et de la Musique aux festivals novateurs européens, en passant par des lieux intimes où la qualité sonore sans amplification a permis d’affiner le rapport étroit entre instruments acoustiques et sons numériques.
Les artistes
Anne Cartel - Flûte
Proche de la création comme du grand répertoire, Anne Cartel est une artiste sensible, engagée et toujours prête à repousser les frontières de la musique.
Elle a dédié un disque aux oiseaux salué par la presse aux côtés de Marie Vermeulin « Birds of a feather » paru chez Parati en 2022.
Francis Faber - Karlax
Formé à l’Université (Rouen) et au CNSM (Paris), il est artiste, musicien et pédagogue, et anime l’Ensemble de musique de chambre électronique Fabrique Nomade.
Depuis 1980, il privilégie le jeu électronique en temps réel, compose pour diverses formations, joue des instruments numériques (wiimote, karlax) et conçoit des installations interactives dans des lieux non conventionnels.
Il intervient dans différentes structures pédagogiques autour de la composition contemporaine, du son et de l’image animée en direct. Il initie en 2015 une série de « duos électriques », courtes pièces pour instrumentistes « augmentés » de second cycle de conservatoire.
Étienne Graindorge Musicien-Ingénieur du son
Etienne Graindorge est musicien-ingénieur du son, accordeur des machines, oreille attentive aux vibrations des musiciens, laissant parler pour lui les haut-parleurs.
Nourri de musique contemporaine et de spectacles inclassables, il fait résonner les ordinateurs de l’ensemble Fabrique nomade depuis 2011, dans une musique de chambre électronique autant qu’acoustique.
Tantôt ingénieur du son, tantôt interprète électronique, il participe aux musiques performatives de l’ensemble Soundinitiative, aux créations de la compagnie Miroirs étendus, ou aux poésies marionnettiques des Anges au Plafond.
Le collectif l’Emoi Sonneur l’accueille régulièrement pour les représentations de leurs mondes électro-acoustiques, et il rejoint en 2023 le metteur en scène Benjamin Lazare dans son désir de renouveler l’écoute théâtrale par le son binaural.
Rémi le Taillandier Musicien- Ingénieur du son
Rémi Le Taillandier est Réalisateur en Informatique Musicale : Créateur de musique
électronique pour des compositeurs ou des ensembles, il réalise par exemple la création de l’orchestre Le Balcon avec Luke Styles en 2023. Interprète pour le répertoire de la musique mixte, il joue notamment à Radio France avec l’ensemble NEXT lors du festival Présence 2023.
Rémi est, par ailleurs, diplômé « Musicien – Ingénieur du Son » par le Conservatoire National Supérieur de Paris. Il est ainsi ingénieur du son et directeur artistique pour le disque et le concert.
Musicien de formation classique il a aujourd’hui une pratique instrumentale régulière dans de nombreux projets de musique expérimentale ou pop.
Martina Rodriguez - Violoncelle
Musicienne à l’énergie communicative, elle affectionne la scène, les rencontres artistiques étonnantes, les musiques à risques. Son violoncelle chaleureux est au côté d’ensembles de musique contemporaine, de compagnies de théâtre, de chanteurs émergents.
Elle pratique la musique de chambre dans des configurations variées et est membre de NOMOS, ensemble de violoncelles dédié à la création qui se produit dans de nombreux festivals et collabore avec des compositeurs et compositrices d’esthétiques variées.
Elle se passionne pour le spectacle vivant, source inépuisable d’inspiration. Elle compose souvent la musique des spectacles qu’elle joue en direct, parcourant la France avec les compagnies Les Anges au Plafond, La Mécanique du Fluide, Pascal Ayerbe, Maw Maw…
Elle collabore aussi avec des chanteuses et chanteurs de musiques actuelles en particulier VASLO, artiste sensible et touchant dans de belles tournées.
Szuhwa Wu - Violon
Remarquée pour la “légèreté, la grâce et la pureté” de son jeu (New York Times), son style expressif et sa sensibilité, Szuhwa Wu crée “une tension stimulante” (Neue Zürcher Zeitung) dans son jeu qui captive son public.
A la recherche d’un renouvellement constant, elle affectionne autant l’interprétation dite historiquement informée qu’un répertoire plus contemporain. Szuhwa Wu se produit au Lincoln Center et au Miller Theater de New York, à la Philharmonie de Paris, à la Philharmonie de l’Elbe, ou encore au Théâtre National de Taipei.
Elle occupe actuellement le poste de professeur de violon et de musique de chambre au Conservatoire de Besançon